1969年美国Woodstock摇滚音乐节回顾
还记得Woodstock摇滚音乐节吗，在
1999年，或许是以纪念伍德斯托克30周年的名义，或许是以其他名义，Woodstock音乐节再次举行。怀旧的冲动需要精力与热情来支撑，所以“Woodstock
WOODSTOCK音乐节，全称“Woodstock Rock Festival“，是目前世界上最著名的系列性摇滚音乐节。最早举行于1969年，主题是“和平、反战、博爱、平等”。规模与阵容史无前例，而且这也是历来少见铜臭味儿的一次音乐节，标榜“音乐与艺术的结合”。之后举办的无数次音乐节大部分是想实践Woodstock精神，积极筹办公益性演唱会，同时抒发年轻人对音乐的狂热。Woodstock的出现与当时的时代背景有很大关系，60年代中晚期，战后的思潮很激烈，年轻人有足够的见解却不被重视，挫折感与避世感顿生，他们渴望一种与世无争、和平、平等的世界，消除贫富差距、反建制，于是Woodstock应运而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一条积极上进的因素。
三十年前，最后一批满身泥垢的年轻人撤离了马克思·雅斯格泥泞的牧场，它宣告了一个历史上最不同寻常的音乐节的结束。同时，对于其具有何种历史意义的争论也就此开始。真诚的“信徒”称其为一个时代的顶峰，认为它对人类思想的解放作出了巨大的贡献；而“挑剔者”则将它视为一个天真无邪的时代的滑稽收场。
1969年举办WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR吸引了四十五万观众。三天的时间里，他们在苏利文县的牧场缔造了一个嬉皮士的独立王国。在这里，人类的感知世界被彻底地打开，吸食毒品是合法的，性爱是自由的。音乐节于当年八月十五日下午五点零七分正式开始，持续至八月十八日上午结束。它引发了纽约州有史以来最严重的交通堵塞，通向纽约州的高速公路被迫关闭。美国相当多的州县在此之后立法以禁止类似活动的再次举行。
在为期三天的音乐会期间，共有5162件治疗病历备录在案，其中包括797件属于滥用毒品引发的病症。尽管没有婴儿出生的记录，但当时在现场的阿布鲁医生透露至少有八例流产的情况。在这份记录中，有两人因吸毒过量而死亡，还有一位被拖拉机误碾的比扎。当年秋天，苏立文县大陪审团宣布，拖拉机司机因为没有足够的证据无法确认，被免于指控。另一件由州律师办公室开展的调查持续至1970年初，结果是音乐节组织者必须向12000至18000人退还票款，这一万多人买了票，但因当时交通严重堵塞而没能到达现场。和其它为数不多的历史事件一样，“伍德斯托克”已成为某类文化现象的代名词。正如“水门”（WATERGATE）暗示着公众信任危机，“滑铁卢”（WATERLOO）代表惨烈的失败，“伍德斯托克”指向的是弥漫于六十年代的纵欲及享乐主义。
伍德斯托克由此而成为象征反叛精神的摇滚乐的圣地，尽管1994年和1999年纯粹为商业目的而举办的后两届音乐节已完全丧失了“60年代精神”，但无数反叛的青年还是能从摇滚乐中找到他们永远的诉求。
1969年，到至今已经有30多年的时间了，而且给人类（或者是美国人）留下2个深刻的记忆。当时在冷战的情况下战胜前苏联，并有一个叫Armstrong人在人类史上第一次登陆月球，而在月球上无法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music 口号下举行了盛大的音乐节。人类在为越来越进步的科技而欢呼之时，另一方面有很多人为音乐而欢呼，是一个非常有趣的一年。在Woodstock音乐节之前美国已经举行过很多摇滚音乐节，但提起足球就能让人想起世界杯一样，一谈到摇滚音乐节那大家肯定会说到Woodstock音乐节。为什么呢？1969年美国内外社会矛盾非常多，人权问题、针对参加越南战争而出现的反战争示威等等，所以当时美国社会非常混乱。60年代初的年轻一代反叛精神比较弱，二战以后出生的baby boom时代人参加所谓 Flower Movement，而且之后被人们称之为hippie族。他们整天喊着反战、爱情、和平，但他的真正意义并不是积极参加到社会，而是回避者、追求梦幻世界的消极阶层。虽然是这样的背景，但4个年轻人自己出钱并策划举办了
Jimi Hendrix因唱了类似嘲笑美国的音乐，所以得到了观众的欢呼，而Janis Joplin的热情歌唱也给观众留下深刻的印象。大家能听到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌声，而且现场音响中还传出黑人fokl的醇厚的歌喉。演出中有美国人非常喜欢的Grateful Dead初期柔软的迷幻般的歌曲，还有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。Melanie也不能不说，而且从英国专程来参加的Ten Years After和The Who在演出之后更加出名了。之后以3张LP销售的演出实况专辑（CD是2张）感觉像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend，一起与观众共呼吸并直接反映了Woodstock音乐节的气氛，而且把Mountain,CCR,Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有风格的摇滚音乐加入到一起。但是提出音乐和和平的短暂3天过去以后，随之大家慢慢就回到了从前的生活，这可能也是Woodstock音乐节所留下的遗憾。虽然在当时的年代里很多人都认为此演出很无聊，但给那一代和下一代人们留下了神话般的记忆，这可能是因为举办者的单纯目的得到了大家的共鸣。没有商业性的目的，而且在急进的世界观中展开，所以在3天的时间里大家感受到了最纯洁摇滚的自由世界。 今天Woodstock上方的天空一片晴朗，观众还在不断的赶来。贝索草原外围的铁丝网早以失去了功用——摇滚乐是没有高墙的。香烟、啤酒和LSD被不断的运进会场。舞台周边全是hippie。那时的摇迷没有太奇怪的打扮、没有令人惊奇的装束更没有自虐的倾向。他们的脸上只有笑而没有环更没有孔。今天第一个上台的是Ritchie Havens。当时Ritchie Havens没有什么名气，只是在一些白人统治的民谣俱乐部里唱歌。但是当Ritchie Havens弹响第一个音符的时候，一个伟大的时代又有了一个伟大的歌手。
Freedom
这无疑是70年代的一个最强的泛音，直接唱出了hippie的渴望。接着Ritchie Havens还翻唱了Beatles的Hey Judy和Strawberry Fields。值得一提的是Ritchie Havens的吉他演奏。他把自己的吉他调成了open D，也就是所有的空弦音是一个D和弦，这种调琴的方法在滑棒吉他里很常见。随便加个横按就可以得到一个和弦。可是Ritchie Havens没有用食指去横按，而是用了自己那超长的大拇指。1969年的Woodstock上，Ritchie Havens一举成名，他的这首Freedom也被奉为经典。以至于在后来，只要Ritchie Havens一出台，下面的观众都会要求他演唱这首Freedom。接下来上场的是Sweetwater和Bert Sommer，这两支乐队是美国东岸的乐队，但是没有太浓重的迷幻色彩。观众的热情很高，那些baby boom时代出生的人聚在一起，似乎不是为了追求理想，而是在逃避现实。在LSD中，这些人才有自己的理想。所谓的Flower Movement只是很形式的东西，他们整天喊着反战、爱情、和平，但他的真正意义并不是积极参加到社会，而是回避者、追求梦幻世界的消极阶层。
到了晚上，气温很低，观众们开始靠在一起取暖。不从社会的意义上来看这些hippie的话，他们还是很可爱的。他们起码很纯真。
晚上最后一个上台的歌手是有“民谣女王”之称的Joan Baez。她演唱了这首著名的Joe Hill。
Joan Baez的演唱是完全没有经过修饰的，用的是很纯粹的人声。她唱的是70年代人心的虚无和对生死茫然。观众很安静，因为真正的民谣是需要用心去思考的。Joe Hill这首歌是很Joan Baez的，她干净的声音的清唱的确是摇滚音乐节史上的绝无仅有的一次“创举”。反观今天各式各样的音乐节，无一不用超大功率的音箱和乱七八糟的效果器、合成器。还有Joan Baez这样纯粹而干净的音乐么？ 今天上场的有Country Joe McDonald。他们的音乐模仿Beatles的痕迹很重。不过作为第二天的暖场乐队，他们够大牌了。在Woodstock上，他们演唱了Rockin All Around The World，和Flyin High All Over The World等一些他们的代表曲目。他的反战色彩很重，一上台就高叫“Fuck！Fuck！”然后又用歌曲讽刺了美国当时的越南战争What we are fighting forI don’t give a damn!So pick up your guns and throw out your booksGo to Vietnam!
1969年，美国正在越南战争的泥潭里费劲挣扎，这首歌无疑是一个巨大的讽刺。观众也被Country Joe McDonald给带动了起来，他们一起高喊Fuck。当然这其中也有人在频频摇头。不知道他们是听不惯Fuck还是支持战争，还是对这场战争感到彻底的失望。
接着上来的是大名鼎鼎的John B. Sebastian。John B. Sebastian也是民谣界的一个代表。他的歌没有太多的批判性，和Bob Dylan比起来，他是很温和的一位歌手。他的演出进行到一半时，突然有个电话找他，他回来后非常激动。因为他的妻子刚刚给他生了个孩子。John B. Sebastian站在台上，抑制不住心中的狂喜，临时演唱了这首Younger Generation。他几次在歌曲中哽咽。下面的观众没有起哄、没有吹口哨更没有喊脏话。这很令人感动。这首歌的最后一句歌词是But what′s the matter Daddy, how come you′re looking mean?Can it be that you can′t live up to your dreams?John B. Sebastian在后面加了一句，“No, of cause not. Because we are doing it！I love you!”
这是一首经典歌曲，John B. Sebastian很用感情的唱着。在Woodstock1969的DVD里，这一段精心配上了演出场地上的孩子的录像，他们随意的在场地里来回跑动，随意的拨弄着吉他，玩耍着鼓锤。可以看到，那一年的Woodstock是一届真正的Love & Peace之旅。要是在今天把蹒跚学步的孩子带进会场，他不被别人Pogo死也要被大麻的烟熏死。
John B. Sebastian下台之后，就刮起了大风、下起了大雨。主办方不得不临时停止演出，将舞台遮上。这届的Woodstock以后的每一届音乐节都要下一次大雨。而大雨之后的贝索草原必定有最好天气。玩泥巴、打泥仗、洗泥澡，也成了Woodstock的保留节目。最近几年的Woodstock多了一个游戏节目，就是把泥块往舞台上砸，以表示对乐队的不满。99年的Woodstock上，Green Day遭到了最隆重的泥块的礼遇，最后不得不中途下场。晚上，来了几个重量级的乐队。Santana、Grateful Dead、The Who和Jefferson Airplane。1969年的时候这几个乐队的名气没有今天这么大，他们还不是格莱美的常客。
Santana演唱了Soul Sacrifice，这首歌在当年的录音里长达12分钟。是Santana早期的经典的现场之一。69年时，Santana的风格就已经定形了，拉美风情十足的音乐，Santana大叔出神入化的吉他，热情、性感的墨西哥女郎……这些全是日后Santana音乐的雏形。到了90年代，Santana在国际上的地位已经无法动摇了，他的专辑Super Natural在格莱美上大放异彩，一举拿下了八项大奖，是当年格莱美最大的赢家。
Grateful Dead是新兴起的迷幻摇滚乐队，是当年洛山矶之声的代表。他们演唱了Mama Tried、Dark Star、High Time、Turn On Your Love light等著名歌曲。Woodstock结束后，Grateful Dead于1971年发行了他们最为著名的一张专辑——Anthem of the sun。Grateful Dead当年和他们后期的风格几乎一样，只是当年主唱的声线很软，很是迷幻。后期的Grateful Dead叫喊的简直像是punk。晚上的最大高潮无疑是The Who和Jefferson Airplane带来的重摇滚。
The Who的舞台风格在当时很是激情，单是主唱玩话筒的花样就够观众嚎叫一阵子了。The Who在这届Woodstock上表现十分抢眼，他们演唱了很多歌曲。其中有I Cant Explain、Amazing Journey、Acid Queen和See Me Feel Me等一些演唱至今的经典歌曲。The Who的吉他手在演出结束后，砸掉了那把红色的Fender，直接扔给了台下的观众。在观众的尖叫和争夺中结束了自己的Woodstock之旅。1969年，这样的举动是个很令人吃惊的行为。Jefferson Airplane有点金属的感觉，他们演唱的是他们刚出道的曲目，这些曲目在今天就是经典。但是比起在他们前面出场的The Who，Jefferson Airplane有点保守，观众也有点冷场。但是不管怎么样，Jefferson Airplane在Woodstock的这次亮相，早以成了经典。 辉煌过后渐褪色
在整个音乐节举办的过程中，没有任何暴力事件发生，只有两个人死亡(一个撞车，另一个吸毒过量)，这就是关于一个40多万人参加的音乐节的一些统计数字。显然，对于如此庞大的群众聚会来说，3天之内的犯罪率等于零简直是不可思议的事情。但他们共同追求的目标让奇迹出现了，每一个曾在那里呆过的人都永远不会忘记。
但是，在随后的10年里，伍德斯托克音乐节逐渐在历史的记忆里褪色。直到1984年，才有一名电焊工在原址上树立一座纪念碑。在1994年的25周年纪念日上，音乐节尽管提出了“和平”的口号，但同时也是一次商业操作。1999年的伍德斯托克音乐节虽然也吸引了约25万人参加，但最后却演变成一场骚乱，纵火、抢劫、性骚扰以及故意伤害等犯罪行为都在音乐的狂热中发生。现在与1969年相比，伍德斯托克音乐节所处的背景有一点是相似的，那就是战争。1969年，越南战争在如火如荼地进行当中；2004年，伊拉克战争结束，但美国仍陷入一场旷日持久的游击战和反恐战争中。这种相同的背景使人们对伍德斯托克音乐节的精神的复苏多了一份热切的期待，但更多的可能是失望。
反战文化难以延续
伍德斯托克音乐节可以继续下去，但35年前的精神无法恢复。如果拿上个世纪60年代末的那一场反战文化和现在的相比较，可以明显看出它们之间存在的差别：前者是正在兴起的反战文化，后者是正在走向衰落的反战文化。
伍德斯托克音乐节之所以无法恢复它的精神，其原因是它失去了生存的基础。上世纪60年代美国正处于一种“反主流文化”的时期，在人们心目中更多的是自由主义和理想主义，音乐成为人们宣泄心中不满的工具。但是从上世纪80年代开始，现实主义逐步取代理想主义。美国部分民众意识到：如果战争能为国家和个人带来利益，为什么要去反对呢？
越南战争中，5万多名美国士兵命丧他乡，美国民众没有理由不反对战争；而无论是海湾战争，还是伊拉克战争，美军的伤亡人数都是区区数百。美国通过这两次战争，以较小的代价，换来对石油和一个在中东地缘政治上非常重要的国家的控制，何乐而不为？上世纪90年代的一系列战争表明，美国显示了它超强的军事实力，国内民众因此基本上消除了对战争的恐惧感。不过，美国在世界各地的“反恐战”面临着巨大的挑战，随着伤亡人数的不断增加，美国民众对政府的信心也随之动摇。也许，伍德斯托克音乐节的沉寂将预示着另一次文化大爆发的来临。
世界主要音乐节：
奥地利萨尔斯堡(Salzburg)
音乐节英国爱丁堡(Edinburgh)
音乐节美国坦格勒伍德(Tanglewood)
音乐节奥地利莫扎特(Mozart)音乐周
美国林肯中心(Lincoln Center)
音乐节美国阿斯本(Aspen)音乐节
捷克布拉格之春(Prague Spring)
音乐节英国BBC亨利－伍德(Henry Wood)
夏日音乐节英国巴赫(Bach)音乐节
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